« Racine Carrée » : Quand le bois malgache rencontre l’algorithme numérique

www.noocultures.info – À l’occasion des OFF de la Biennale des arts en espace public du Togo, l’artiste malgache Xtrema a présenté sa performance « Racine Carrée ». Cette œuvre audacieuse fusionne danse contemporaine et mapping vidéo pour transformer la scène en un laboratoire d’émotions. Récit d’une immersion où le code informatique dialogue avec l’âme du bois.

C’est dans le cadre du WE ART Creative Hub porté par l’agence NO’OXPERTISES que le public de Lomé a découvert cette proposition singulière, le 22 mars dernier. Intégrée à la programmation des OFF de la Biennale des arts en espace public, la performance de Tréma Michaël Rakotonjatovo (alias Xtrema) s’est imposée comme un moment fort de l’événement. Elle illustre avec justesse la vitalité des nouvelles écritures scéniques sur le continent africain.

Le spectacle débute dans une obscurité totale. Des lignes de lumière blanche fracturent soudainement l’espace pour dessiner des schémas rigides au sol. Au centre de cette structure froide, le corps de Xtrema s’éveille et cherche sa place au sein d’un univers purement mathématique. Cette première phase illustre la « Carrée » comme une métaphore de la rigueur technologique et des géométries imposées par la modernité. Ici, le mapping ne sert pas de simple décor. Il devient un véritable partenaire de danse qui réagit avec précision aux mouvements de l’artiste.

La mutation ou le bois animé

Le point de bascule survient lorsque la rigidité des lignes s’incline pour laisser place aux courbes. Sous les yeux des spectateurs, les motifs Zafimaniry s’emparent de l’espace et de la peau du danseur. Cet artisanat malgache séculaire dont les motifs gravés forment une grammaire visuelle unique quitte alors le support du bois pour investir le numérique. Soutenu par la création sonore immersive de Luc Rafetison, Xtrema extrait la racine de son identité pour la confronter aux outils contemporains.

La tradition n’est plus un vestige figé du passé mais devient la base algorithmique de notre futur. La performance traverse plusieurs états jusqu’à atteindre une harmonie finale où le mouvement du corps finit par générer sa propre lumière. En dix minutes intenses, « Racine Carrée » prouve que l’identité culturelle est une force de propulsion plutôt qu’un frein. Cette réconciliation entre héritage ancestral et technologies de demain a trouvé à Lomé un écrin idéal pour réinventer notre regard sur les arts de l’espace public.

Eustache AGBOTON ©www.noocultures.info